2019建筑游 - 西班牙马德里+毕尔巴鄂+巴塞罗那

-游学内容-

2019年10月2日-10月10日

马德里 | 毕尔巴鄂 | 巴塞罗那

三座城市26个建筑大师作品

（早鸟价优惠中立减1000元）

普利兹克建筑奖（英语：Pritzker Architecture Prize），被公认是全球最主要的建筑奖项之一，有“建筑界的诺贝尔奖”的美誉。在历届获奖得主的名单中，可以看到众多我们耳熟能详的建筑大师的名字，如贝聿铭，诺曼·福斯特，扎哈·哈迪德，让·努维尔，赫尔佐格和德梅隆，弗兰克·盖里，伊东丰雄等等。

本期，我们邀你在黄金假期踏上西班牙这片热土，在三座城市中探寻及赏析这些大师们的经典之作。

旅西华人领队

Joy Chen

资深建筑室内设计师

美国 LEED AP +C

行程精华

1 片热土---西班牙

3 个城市---马德里，毕尔巴鄂，巴塞罗那

9 位普利兹克建筑奖获奖大师

19 个大师们的代表作，涉及项目领域广泛，包含公共空间，机场， 酒店，餐饮空间，运动场所等设计作品

零 距离接触2017年普利兹克奖得主 -- RCR建筑师事物所创意工坊及项目专题参访

7 个近现代建筑史上的经典之作：包括高迪，密斯·凡·德罗，圣地亚哥·卡拉特拉瓦等大师流传百世的经典之作

体验 弗朗明戈传统音乐与舞蹈，品味米其林餐厅美食诱惑

行程收获

✓ 我们将为您完整的呈现从1989年到2019年，30年间建筑设计的变迁。从最初的关注建筑本身功能性，到建筑师思考建筑与人，以及建筑如何融入社会而承担起社会责任。直到今天，建筑师开始以近乎哲学的角度思考建筑与人，建筑与社会，建筑与自然，人与社会与自然的一系列复杂又和谐的关系。

✓ 同时，我们也将观摩近代建筑史上的经典作品，在强烈的对比中，深刻理解南欧以及世界当代建筑的变迁。

✓ 通过对近现代建筑大师作品的观摩，思考和摸索建筑发展的，模式和规律。在行走的过程中启发思维，学习以理性的视角解析和预测未来建筑设计中的诉求和趋势。站在大师的肩膀上，用更开阔的思维寻求创新与变革。

第一站 马德里

4位普利兹克建筑大师

6个当代设计经典作品探寻

1999年获奖者

诺曼·福斯特 Norman Foster

看诺曼·福斯特的建筑，就像欣赏一部轻音乐，轻松愉悦。作为高科技建筑流派的灵魂人物，他的设计很少有夸张的造型和偏离传统美学的形态。他更善于“玩弄”材料，偏爱使用钢铁、玻璃、塑料等，喜欢将最先进的工业技术运用到建筑的设计与建造中。他的设计突破了砖石混凝土等传统建筑材料的限制，建立了一种属于现代高科技建筑的一种非常“正统”的审美体系。这也是他能获得普利兹克奖的重要原因之一。

01 诺曼·福斯特基金会（以最终预约为准）

Norman Foster Foundation

基金会总部设在马德里的一座列入世界遗产的宫殿里，其庭院作为新展馆，不定期展出福斯特的个人收藏。这座建筑带有强烈的诺曼·福斯特特色。玻璃、钢和复合型材料的经典组合优雅而低调。

展馆的展品是多样化的，不仅有艺术、建筑和设计领域的物品、模型、摄影作品和雕塑，还包括飞机、汽车和机车模型。通过他本人收藏的展品，我们会感受到诺曼·福斯特对所有设计元素的执着热忱，探索他一切创作灵感的来源。

 2001年获奖者

赫尔佐格和德梅隆 

Jacques Herzog & Pierre de Meuron

在经历了现代主义，后现代主义的当下建筑界，各种流派，思潮百花齐放，建筑师往往会迷失在追求隐喻的图像，符号化的形态中。而赫尔佐格和德梅隆的建筑实践揭示了建筑学发展的新新方向，即摈弃复杂意义，回归建筑本体，展现建筑本身纯粹的面貌 ，“穿越意识，穿越层叠的文化脉络，直达本心”。

02 马德里CaixaForum艺术文化中心

CaixaForum Madrid

马德里的CaixaForum 文化博物馆，原身为一座废弃的发电厂。由赫尔佐格和德梅隆建筑师事务所所做的设计改造，设计师完整的保留了19世纪的砖墙，新建的部分则覆盖氧化的铸铁，呈现类似的色彩。侧面有一座由法国植物学家帕特里克·勃朗设计的绿色植生墙，以呼应邻近的马德里皇家植物园。整个建筑最大胆之处则在于它的悬挑设计，令人叹为观止。

 2007年获奖者

理查德·罗杰斯  Richard Rogers

理查德·罗杰斯是当之无愧的英国高技派运动的领军建筑师之一。可以说，英国当代建筑风格的形成在很大程度上受到了这位有前瞻且激进的大师的影响。

他喜爱在建筑中使用极富视觉张力的裸露大尺度钢结构，营造繁复而富有层次的工业美；以明亮的色彩与结构元素来创造一种易于识别的风格，例如马德里的巴拉哈斯T4航站楼。

03 马德里机场T4航站楼

Madrid Adolfo Suarez Airport T4

这座荣获诸多国际建筑大奖的机场，可能是世界上最热情的机场之一。对于那些第一次来到这个地中海的国家的访客，第一眼就能在这座空中之门感受到西班牙人的激情。

张扬的色彩，暴露的结构，光与影的游戏，无一不标志着建筑师强烈的个人风格。而这座建筑的成功之处或许关键不只在于优美的造型和精心的技术，而在于它承载的精神，给予人温暖和激情的期望，向人们描述了一个现代的西班牙。

 2008年获奖者

让·努维尔 Jean Nouvel

让·努维尔的每个建筑都具有强烈的个性，人们通常无法按常规对其加以概括归类。对他来说，每次要在正确的地方建设正确的建筑，就好像是在寻找缺少的拼图，建筑物的设计并非仅仅为了反映周边环境，更是建立一种多层次生活体验，所以每一做建筑都应该是一个独特的个体。当他把光与影作为空间元素融进设计，并结合现代工业美学，建筑就开始表现出强烈的戏剧性的诉求，以及充满印象派艺术的微妙变化。

04 索菲娅王后国家艺术中心博物馆新馆

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

巨大的红色体块与轻盈的悬挑飞檐结合，现代工业材料的反光墙面与16世纪的古老石墙对比，当新旧建筑顶棚之间预留缝隙中，有一屡阳光透进来，一切都被赋予了魔力。仿佛让·努维尔挥动了手中的魔棒，把这座真实存在的建筑戏剧化，模糊了空间的概念，时间的流逝，维度的差异，仿佛这座21世纪的美术馆新馆原本就和16世纪就存在的旧馆紧密的结合，相辅相成，理所当然的存在于这座 “红城 “中。

酒店体验及其他经典项目参观

05 马德里美洲门酒店

Hotel Puerta de América

由来自13个国家的19位世界顶级建筑师和设计师公共打造的美洲门酒店与其说是酒店，不如说是一本立体版的建筑设计集锦。在这里你会感受到史无前例的各位大师在不同空间中的创意竞技。酒店的每层楼均由不同的国际建筑师设计，诺曼·福斯特，让·努维尔，扎哈·哈迪，叽崎新，都在这里留下色彩艳丽的一笔。

06 屠宰场前卫艺术中心

Matadero近几年已经成为了马德里的特色景观之一，本为建筑师Luis Bellido在二十世纪初设计的建造的一座屠宰场。经过一系列的改造，已成为马德里当代文化及艺术创造的中心，并成为欧洲的建筑设计的改造项目范例。在这里，我们会深入理解现代设计工业风的本源。

第二站 毕尔巴鄂

2位普利兹克建筑大师

4个当代设计经典作品探寻

1989年获奖者

法兰克·盖瑞 Frank Gehry

无可厚非，弗兰克·盖瑞的建筑总是有着最匪夷所思的造型，令人难以理解的概念。他的创意似乎就像在美国著名漫画 《辛普森一家》里所刻画的那样，盖瑞随手揉了一团纸，就变成了迪士尼的演播大厅。建筑在他的手中总会化成绕指柔，宛如流动的量体，随性但不随意。

对于盖瑞来说，建筑即艺术（Architecture is Art.），他的每一个设计总是有着实验性，多面性。从技术到造型，从材料到功能，每一次创作都足以引发一场建筑界的创意风暴。

07 毕尔巴鄂古根海姆美术馆 

Guggenheim Museum Bilbao

做为盖瑞最著名的作品，古根汉姆美术馆无疑是解构主义建筑的代表作。这不仅仅只是因为他设计的在中庭延续纽约所罗门·古根海姆美术馆的圆形大庭，及建筑外围使用的约33,000片钛片使美术馆在不同天气和光线下呈现色彩变化。更是因为这座美术馆是盖瑞将研展成熟的电脑技术和逐步发展成型的构想得以全力发挥的成功例子。

1996年获奖者

拉斐尔·莫内欧  Rafael Moneo

拉斐尔·莫内欧无疑是一位务实的建筑师，功能性永远是他的第一考虑要素。你会从的他的建筑中感受到他的朴素和严谨的风格，以及传统建筑和历史的影子。他的作品以在高度融合环境与建筑的同时极力表现现代主义风格而著称。作为第一位获得普利兹克奖的西班牙建筑师，拉斐尔的设计不仅有着承前启后的意义，更为后来的西班牙当代建筑设计开创了一个新的时代。

08 DEUSTO 图书馆

Biblioteca Deusto

坐落在古根汉姆美术馆对面的Deusto 图书馆，常常被人们拿来和古根汉姆美术馆做对比。同样的地理环境，同样知名的建筑师，同样的普利兹克奖获得者，完全不同的建筑风格。

古根汉姆张扬的形状，夸张的结构，酷炫的材料，就像一个个性飞扬的摇滚巨星，而Deusto图书馆更像一个彬彬有礼的绅士，优雅，大气，简洁，细节处一丝不苟。拉斐尔试图利用纯粹的材料，严谨的结构和实用的功能性来摆脱面对古根海姆的知名度的压力，同时又巧妙地向这座伟大的建筑致敬。

酒店体验及其他经典项目参观

09 美居加迪纳斯德艾碧亚酒店

 Hotel Mercure Jardines de Albia

这家当代设计型酒店及Spa坐落在毕尔巴鄂的主要商业区，距离古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）、会议中心和老城仅几步之遥。酒店拥有一个永久的现代艺术展。典雅的客房设有现代内饰和明亮的色调。

10 Zubizuri 大桥

圣地亚哥·卡拉特拉瓦 Santiago Calatrava

在社会分工极为细致的工业社会，建筑学与工程学成为两个分离的专业，结构工程设计常常失去与社会、环境和美学的对话机会。而通晓建筑学和结构工程学两个专业的优势，最终成就了卡拉特拉瓦，使他成为20世纪最优秀也最具争议的建筑大师。他通过打破如今常规的专业之间的藩篱，使我们重新思考形式、结构与建筑的功能之间的关系，使他的设计成为具有生命力的建筑体。

第三站 巴塞罗那

5位普利兹克建筑大师

16个当代设计经典作品探寻

零距离接触2017年普利兹克奖得主

RCR建筑师事物所创意工坊及项目专题参访

1989年获奖者

法兰克·盖瑞 Frank Gehry

11 巴塞罗那金鱼雕像 

Golden Fish Sculpture Barcelona

法兰克·盖瑞对鱼有一种近乎痴迷的偏爱，鱼的形象是盖瑞日后创作上时常出现的造型泉源，他以此为灵感，不断地开发建筑雕塑性的极致潜能，用固态的材料表现动态的感觉。耸立在巴塞罗那港口的标志物- 一条金属网的大鱼，就是这种追求的完美体现。这件作品处于建筑与雕塑之间，形体清晰、具有强烈的视觉冲击力。

 2001年获奖者

赫尔佐格和德梅隆 

Jacques Herzog & Pierre de Meuron

12 巴塞罗那论坛大厦

Barcelona Forum Building

2004年建成的论坛大厦，秉承赫尔佐格与德梅隆一贯的不走寻常路的设计风格，大胆挑战建筑界的难题： 三角形平面。建筑灰蓝色的三角形混凝土体块表面，不时会被穿插的反光面所分割，设计所产生的鲜明对比效果, 使这座建筑成为让摄影师无法忽视的存在。

2013年获奖者

伊东丰雄 Toyo Ito

作为日本受到高度评价的建筑文化的领军人物，伊东丰雄一生都致力于将极简主义与技术相结合，融合日本传统文化和当代的元素，寻求能同时表达现实与虚幻的世界的建筑设计。就像他自己所说，“他正在寻求通过简约的手法来消除他的作品中的传统意义，发展出类似于空气和风的轻质建筑。”

13 巴塞罗那双子塔

Porta Fira

双子塔延续了伊东一贯的风格，有着动感的曲线和迷人的颜色。项目包括两个相互对比的高楼，他们互相形成一种微妙的联系。景观两座大楼在外形方面对比清晰明确，但两者的关系依然是是和谐互补的。

从外面看，酒店的外部轮廓形态在不断变化，创造出灵动的效果。伊东丰雄解释道，其设计灵感来源于莲花优雅的自然形态。

 2017年获奖者

RCR建筑事务所 RCR Arquitectes

RCR建筑师事物所创意工坊及项目专题参访

2017年普利兹克奖花落西班牙：Rafael Aranda、Carme Pigem 和 Ramon Vilalta共同创建的RCR建筑事务所荣获殊荣。

RCR始终将他们的建筑视为人与自然界的交响曲，大自然中的一切是他们创作理念的来源，独特的地形地貌造就了每个建筑作品的独特性。三位建筑师的合作对建筑设计形成了一种如诗般的效果，他们那些永恒的作品反映着对过去的尊重，同时也叙述着当下和未来。

本期我们将带您前往小城Olot，参访RCR创意工坊及其一系列的代表作，并亲身感受三位建筑师的才华，理解他们独特的诠释自然的方式，体验建筑与自然的完美结合，重新思考现代建筑的意义和当下建筑的现实，关注如何协调建筑与自然的关系，寻找我们自己的建筑时代。

 14 RCR创意工坊

Espai Barberí

RCR Arquitectes创新工作室，建于二十世纪初的工厂大楼，过去的痕迹与新的改造完美结合。传统与创新之间的对立与融合， 加入RCR的哲学理念，思考建筑外部关系的同时对时间流逝的反映加以印证，由此产生了一个集不同功能和用途的创意空间。

15 巴塞罗那圣安东尼图书馆

Biblioteca Sant Antoni

单纯从建筑角度来看，圣安东尼图书馆就像一个景框，连接室内室外，捕捉自然，刻画建筑向自然敞开的种种微妙。作为一座承载着社会责任的建筑，图书馆的设计无疑满足了社区居民的需求，通过建筑与周边的呼应，成为社会凝聚力的一个元素。

16 Tossols-Basil体育场

Estadio Atlético Tossols Basil

Tossols-Basil 体育场坐落在城市和河边的自然公园之间的边界。是RCR的因地制宜，与自然景观融为一体的设计实例。建筑师希望能诠释希腊第一届奥运会的精神，将运动跑道定位在以前用于种植的森林空地中，让田径精神回归自然。

17 Lira公共剧院

Espai Public Teatro de Lira

在Lira公共剧院的改造项目中，RCR再次表现出前瞻性和激进性。钢才是整个项目的主角和唯一材料，区别于以往给人的沉闷厚重的印象，在这里，钢板被裁成条状覆盖在广场上，使整个空间显得轻盈，视觉被解放，可以看到中世纪墙后面城市。

18 岩石公园

Parque de Piedra Tosca

在这个火山岩石堆积成的半人工半自然的场地内，RCR设计了一个开场的步道，把岩堆分割成角形的体块，动感的步道曲折与充满力量的岩堆体块形成呼应，和动感的曲折动线，耐候钢的围墙与周遭自然环境产生强烈对比。

 2019年获奖者

叽崎新 Arata Isozaki

用现代语言来说，叽崎新是一位典型的斜杠老年 - 建筑师/教师/理论家。他将日本文化带入了20世纪的世界建筑界，并且至今仍活跃在世界建筑舞台。矶崎新最开始进行现代主义建筑的工作，之后开始了复杂形式的建筑理论和实践，启发了纯形式及后现代建筑思想。他的建筑风格多变，但都关注社会，具有文化敏感性的同时又带入建筑师的个人幽默感，作品一直跳跃在纯粹与复杂之间，从而发展出了独特的形式语言。

19 巴塞罗那CaixaForum 文化中心入口

La Caixa Forum, Entrance Court

在加泰罗尼亚现代工业主义和文化遗产的Casa ramona纺织工厂的修复项目中，叽崎新受委托设计一个新的入口，以保证这栋1911年建造的工厂向文化中心的完美过度。

完成后的设计简约大气，简洁的造型与对面的密斯凡德罗的德国展馆遥相呼应。入口的铁树“Tetsuju”的金属和玻璃结合的雕塑唤起了加泰罗尼亚式的现代主义美学主义，并提醒着人们这座建筑的工业历史。

酒店体验及其他经典项目参观

20 巴塞罗那菲拉万丽酒店

 Renaissance Barcelona Fira Hotel

让·努维尔 Jean Nouvel

大师在这个项目中，意图打造一座垂直的热带花园，让大自然融入建筑，使建筑真正具有创新性，使整个酒店成为一座会呼吸，不断更新的建筑。”用Nouvel的话来说“我们想让这家酒店成为一个独特而有特色的酒店， 让客人有无与伦比的惊喜感“。

21 2星米其林餐厅莱斯·高尔斯帐亭 (团队午餐)

Restaurante I Carpa Les Cols

RCR ARCHITECTURE

餐厅的设计极致的体现了RCR对自然的追求，完全把自然作为设计元素加入到建筑中。整个空间被建筑师完美融入一处山谷环境中，以火山岩建造的坚固墙壁支撑着轻质透明的聚合材质屋顶，防止日晒雨淋。通过自然景观和现代材料的融合形成实用的空间。

22 米其林星级餐厅 Enigma (自选项目)

RCR ARCHITECTURE

2017年开业的Enigma餐厅是RCR建筑事务所与建筑师Pau Llimona合作，专为世界顶级大厨Albert Adrià设计。整间餐厅以泼墨为灵感，选用可再生的烧石材料，为餐厅制造出色彩冲洗般的墙面与地面效果，使人如置身于似梦似幻的云雾世界。

23 巴塞罗那德国展馆Pabellón Alemán

 密斯·凡·德罗 Mies van der Rohe

包豪斯风格经典巨作，现代派建筑大师密斯·凡·德罗的代表作。密斯在这个建筑设计中充分体现了他在1928年提出的“少即是多”的建筑处理原则，他希望德国馆能够作为路途中的参观者“理想的休息之所”。它本身并不当作展览馆使用，相反，建筑本身已经是一件展品。

安东尼·高迪  Antoni Gaudí

巴塞罗那的灵魂人物 - 鬼才建筑师传世之作

24 米拉之家  Casa Milá

荒诞不羁的经典

米拉之家是高迪设计的最后一个私人住宅项目。波浪形的外观，是由白色的石材砌出的外墙，扭曲回绕的铁条和铁板构成的阳台栏杆，和宽大的窗户，可让人发挥想像力，洞穴，海浪，沙滩，蜂窝，熔岩，蛇窟等等，人们对它的评价无奇不有。

25 巴特罗之家 Casa Batlló

直线属于人类，而曲线才属于上帝

高迪曾说：“艺术必须出自于大自然，因为大自然已为人们创造出最独特美丽的造型。” 蓝色的巴特罗公寓本身就是一个童话故事，充满了高迪丰沛的想象力和创造力。有着龙脊一样的屋顶，玫瑰代表公主。阳台的栏杆是舞会上的假面。有谁不会被着美丽的童话而迷倒呢。

26 圣家堂  Sagrada Família

圣家堂是位于巴塞罗那的一座天主教堂，是高迪最负盛名也是最受争议的作品，是世界上唯一一座还没有完成就被联合国教科文组织定为世界文化遗产。没有语言能形容的它震撼的美丽与伟大，唯有亲眼见到才会真的相信有神迹。

-主办方介绍-