MINDPARK 创意大会2018

DAAN ROOSEGAARDE

打造减霾计划的荷兰环境艺术团队

Studio Roosegaarde（荷兰）

 创始人

Studio Roosegaarde 致力于探索人类、科技和空间之间的关系，创造一个更清洁、美丽的世界，梵高小路、雾霾戒指都是其代表作。作为一名全球青年领袖，Daan 曾被福布斯评为百强革新创意者并斩获各类设计及技术奖项。

JAMES BINNING

关注社会议题的新锐英国建筑团队

Assemble（英国） 

联合创始人

Assemble 以联动社区居民改造城市荒地、集思广益活化社区、带来新的文化和生态闻名于世，靠改造Granby Four Streets 而名声大噪，也是史上最年轻的透纳奖获得者。在立交桥的间隙建房子，将加油站完美伪装成电影院，Assemble 总能挖掘出空间潜力。

KINGSLEY JAYASEKERA

香港热门文青打卡地

西九文化区管理局（中国香港）

市场推广及访客体验总监

西九龙文化区集文化、艺术、潮流、消费及大众娱乐为一体，想知道如此人气的文化区是如何被打造出来的吗？ 

当人们选择消费目的地时，文化不再是一个“加分项”，而一跃成为最大的催化剂，甚至唯一目的，对文化的消费可能打造出一个聚集超级人气的目的地。消费再次升级以后的人们将如何选择目的地？一个文化消费目的地的动线设计有什么特别之处？成功的文化消费目的地又该如何不断自我升级？

RYAN BUKSTEIN

最值得期待的连锁酒店

Ace Hotel（美国）

品牌VP

每间Ace Hotel 的设计都体现着当地的文化艺术，也掀起当代城市生活方式的变革。多元文化的碰撞能给Ace Hotel 带来怎样启发？Ryan Bukstein 为你揭开Ace Hotel 吸引全世界旅游者的秘密。

ASTRID KLEIN & MARK DYTHAM

茑屋书店的御用设计团队

KDa 建筑工作室（日本）

创始人

毕业于英国皇家艺术学院的一对黄金拍档，代官山茑屋书店是他们的代表作之一。如何跨越东西方，打造充满社交属性的城市空间？KDa 有着“外来者”独有的魅力。

SIR NICHOLAS KENYON

英国艺文生态缔造的最佳代表

Barbican Centre（英国）

执行董事

统筹过2002年的英国女王登基50周年音乐会，获得过英国科学院颁发的总统奖章，也是纽约客和泰晤士报的音乐评论家。Nicholas Kenyon 爵士在艺术上的卓越贡献备受瞩目，也带领着欧洲最大的多媒体艺术中心Barbican 越走越远。

回溯传统零售形态，渠道和供应链控制着品牌的核心发展方向，随着个体经济增长，一部分品牌颠覆主流在同类产品中脱颖而出，实现巨大的经济增长，但仍有大部分品牌举步维艰，无法正视品牌面临的问题。如何真正运用设计完善品牌竞争力？ 

CECILIA CLASE

擅长以空间语言解读零售体验奥秘

Koncept（瑞典）

合伙人及联合创始人

未来城市的构建、有竞争力的品牌建设都需要更有力的设计。Koncept 通过独特的室内、建筑及环境设计为品牌发声。想知道Koncept 独特的调研与设计工作方法吗？ 

佐藤卓

以解剖为视角重塑品牌

佐藤卓设计事务所（日本）

董事长

从三宅一生到明治牛奶，佐藤卓的设计不拘泥于任何形式与方法，让我们看到熟悉事物新鲜的一面，同时又洋溢着亲切感。佐藤卓还担任过NHK 教育频道"Nihongo de Asobo"的艺术总监、21_21 DESIGN SIGHT 的总监。

JONAS PETTERSSON

以循环设计为本的产品设计团队

Form Us With Love（瑞典）

总裁&联合创始人

Form Us With Love 为宜家设计的Odger 及Kungsbacka 系列火遍了大江南北，在如何利用可持续、可循环材料做设计上更有话语权。

在设计已经成为经济驱动力的今天，和它紧密相关的美育也显然成为了全民话题，它事关竞争力，事关文化，事关幸福感，事关一座城市的面貌和内涵。为此，我们关注不同国家、不同年龄、不同方式的美育，解读世界美育现状，共同探索美育未来。

RAUL GUTIERREZ

释放孩子想象力的APP梦工厂

Tinybop（美国）

创始人

Tinybop 以激发全球孩子们的好奇心的方式，打造优雅的教育APP，使孩子们深入了解好的想法、探索事物运行方式并与世界建立联系。创始人Raul Gutierrez 在技术和艺术领域积累了丰富经验。

日比野拓

最懂孩子的幸福幼儿园缔造者

日比野设计（日本）

董事长

日比野设计在全球打造了超过400所幼儿体验空间，并创建了专注幼儿设施设计的品牌"Youji no Shiro"。对于以儿童为中心的环境和设计，日比野拓有着丰富经验和独特的方法论。

周功鑫

博物馆学泰斗

台北故宫博物院（中国台湾）

前院长

台北故宫博物院曾以 “朕知道了”胶带等文创产品名噪一时。前院长周功鑫教授，法国巴黎第四大学艺术史暨考古博士，也将亲临MINDPARK 现场，以沉淀数十年关于博物馆与美学教育的宝贵经验，为你讲上珍稀一课。

在所有消费体验升级中，娱乐创新已成刚需，它的重要性不言而喻。未来，娱乐创新的核心问题是多元文化的剖析与内容表现能力的革新。介质（技术）、形式、内容三个维度代表了未来娱乐创新的可能性，三种因素也相互影响和共建。人们对娱乐形式的追求瞬息万变，其内在触点是否也始终如一？

罗申骏

探索全新娱乐体验的特效巨头

数字王国（美国）

大中华区执行副总裁 & 视觉特效总经理

数字王国（Digital Domain）成立于1993年，为《死侍》、《速度与激情》系列等超过100部电影制作创新视觉特效，斩获多个奥斯卡金像奖特效类和技术类奖项。除了传统的电影特效业务，数字王国更是技术驱动的内容公司，近几年不断探索新的娱乐体验及内容，例如周杰伦演唱会上的邓丽君“虚拟人”、360度VR 事件直播等。

TOM PEARSON

沉浸式戏剧先锋

Third Rail Projects（美国）

联合创始人

沉浸式戏剧有多火？看看一票难求的Then She Fell 就知道。Third Rail Projects 这个最出名的作品被纽约时报评选为2012年度十大表演之一，并被Vogue 杂志评选为2013年最佳戏剧之一。这次终于让你有机会看清沉浸式戏剧。

李武望

看见好奇东方的新一代纪录片团队

知了青年（中国）

总裁

《了不起的匠人 》第二季截至收官优酷正片点击量达1.2亿，#了不起的匠人#微博话题阅读量近8亿，多次登上文化艺术榜榜首。怎样把纪录片打造成爆款？知了青年借《了不起的匠人》，《了不起的村落》，了不起的东方文化为你娓娓道来。

城市因高速发展获得巨大的物质变化，但是城市气质很容易被忽略，数字与艺术的融合从不同层面上影响着普罗大众的生活、教育、文化、娱乐，带来一个更丰富的未来。

DANIEL IREGUI

注重虚幻与现实界限的数字艺术团队

Iregular （加拿大）

创始人

新媒体艺术家Daniel Iregui 创造了许多兼具科技感与美感的交互装置与交互空间作品，并频频在国际数字艺术双年展等国际项目露脸。他打造的视听系统注重在观众的互动中呈现出无限且随机的变化。

ALEXANDER US

擅长科技发布会的酷炫光影团队

Sila Sveta（俄罗斯）

创始人&创意总监

俄语中Sila Sveta 意为“光的力量”。Sila Sveta 的作品利用高端技术打造梦幻般的场景，包括沉浸式数字体验，VR 项目，室外3D 投影测绘，案例有Audi A7 新品发布会，Coachella 音乐节舞台设计，休斯顿太空中心的“火星任务”等，为观众带来震撼的数字光影体验。

MIKE MCGEE

电影特效的创意技术大亨

Framestore（英国）

联合创始人&首席创意官

如果你是《哈利·波特与凤凰社》、《阿凡达》、《神奇动物在哪里》、《银翼杀手2049》、《神奇博士》、《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》的忠实粉丝，那一定得认识它们背后的影视特效团队！毕竟，Framestore 拿过的奥斯卡奖项可能比你得过的“三好学生”都要多。