“牡丹交响曲”蔡卓敏绘画作品展

蔡老师虽生活于美国，任教于学院，但依旧深谙中国古代绘画的传统之法，作为访问学者她来到北京，学艺深造于清华美院，有幸得到导师的悉心传教，开阔了自己的艺术视野，从古代山水绘画的图示，文人笔墨晕染效果中吸取营养，创作出意境之深远，气势亦恢宏的绘画作品。读她的作品，犹如在听一曲交响乐，前奏平缓优雅，中部波澜起伏，结尾舒缓轻松，让人如痴如醉。

她的作品犹如散文诗，内容曲径通幽，故事起伏跌宕，一朵朵盛开的牡丹，白的纯净，红的火热，粉的优雅，她从不掩饰内心对牡丹的喜爱之情，在物象之间进行场景置换，花瓣与花蕊之间画以山川河流，气韵空灵，不乏恢宏大气，又有女性的柔和之美，给人强烈的空间视觉效果。

当下的女性画家多关注人文主题，她们把主观的情感和客观的事物相结合，创作出符合当下社会状态的作品。蔡卓敏老师独钟牡丹花，这个最为传统的绘画主题——牡丹，她用新颖的绘画理念和创作手法区别于传统意义的牡丹，把牡丹拟人物化，创作出新的画面图示。在浮躁的艺术品市场环境下，她依旧坚持自己的牡丹之路，她漫步于牡丹丛中，或仔细刻画，或沉思审视，寻找牡丹的造梦之境。