2014“下一站·鲲鲤”年轻摄影艺术家群展

下一站·鲲鲤是上海鲲鲤国际影廊一年一度的活动，旨在发掘中国摄影界的未来之光，创立至今已成功举办三届。这个平台是面对中国年轻摄影家以及以摄影为媒介进行创作的年轻艺术家的，为他们创作的优秀作品，提供展览之地。作为一个给那些崭露头角的中国年轻才俊首次展示自己的舞台，鲲鲤下一站提供给他们一个接触世界范围内专业观众、收藏家以及策展人的机会。

2014年第四届下一站·鲲鲤将展出陈灿荣、陈晓峰、戴建勇、范顺赞四位青年摄影家的4个作品单元，每个人以各自的方式观察形形色色的世界：日常生活、植物、私密、社会事件、旅行、城市、梦想及现实……但他们不约而同地全身心投入到他们以影像揭示的主题之中。这些图像，不应把它们视为对世界及物品的简单录制，而应视为付诸行动的思想，视为现实世界展现给我们的形态与造型的演绎。

陈灿荣
由于职业的关系，陈灿荣总在不断地旅行，更能旁观并体察到人在旅途所充满的种种不确定性。陌生的环境，不测的遭遇，孤独之下，焦虑和不安在内心悄然而生，并延伸出其他种种情绪和想法，这也正是当代艺术试图展示给我们的现代社会的物质建设与人的内心世界之间的矛盾。

陈灿荣认为，每个人都有旅途的经历，都有过这种带有普遍意义的旅途不安和孤独。正如中国当代哲学家周国平所说：孤独之为人生的重要体验，不仅是因为唯有在孤独中，人才能与自己的灵魂相遇，而且是因为唯有在孤独中，人的灵魂才能与上帝、与神秘、与宇宙的无限之谜相遇。我想通过照片传达一种人生旅途的不安与孤独，其实旅途就是人生的缩影，选择怎样的目的地、风景，就是选择怎样的自由，旅途中的人们总会在一定的时点，选择某一处作为自己的驿站，他们看上去是停下了匆匆的脚步，但是，心灵是否在休憩息，便不得知。

陈晓峰
在各种公共和私人的空间里，可以发现陈晓峰着迷于观察那些形形色色的绿色摆饰植物。看着人类出于自身的需要，将原本生长的大自然中的绿色植物抽离出来，变成盆栽置放到各种人类活动环境里，成为室内装饰的一部分。这些孤寂、稀少、奄奄一息的植物，它们是被悬置在混凝土空间里的无根异物，凭借自身微弱的跟都市的现代性产生对抗。陈晓峰认为动物和植物都是起源于自然界的生命体。因为同源，作为最高等动物的人类和植物之间存在着一种天然的亲近和依赖。但许多时候，这样的关系却又显得疏离人们在享受着生活中绿色植物带来的便利的同时却也时常对它们的存在熟视无睹甚至漠不关心。而仿真植物的使用更明显地体现了人们功利性的本质用最低限度的付出来取得视觉上舒适抑或是心理上的安慰。他试图通过这组照片探讨这些室内摆饰植物的生存状态，以及它们和人类之间的这种既亲密又疏离的关系。

戴建勇(Coca)
Coca属于日常拍摄比较多的摄影人，大多拍摄人物文献比较多，这次极少数的风景从私人的影像记忆档案管理抽离出来，这些都是残留在现实里风景，距离美很远、距离梦境不近、距离美好的瞬间，夹缝中那景象打开另一扇门，变成了时间的切片，深刻的记载在那胶片上面，绵延不断……

范顺赞
四位参展摄影师中最年轻的范顺赞2006年中国美术学院摄影系毕业后去法国阿尔勒国立摄影学院研修了两年。当时他一个人住在租金很便宜的楼梯脚下，在异国他乡感觉到生活的最现实也是最无情的一面，正是在这种一方面自己想追求自己的梦想，一方面又要维持现实的生活现实中有感而发，萌生了这组作品的最初创意！

在童年时代，大家都写过《我的理想》之类的作文，记得当时同学们的答案五花八门：有的想当飞行员、艺术家、科学家，有的想去月球火星等等。而成年之后大家的谈论的人生规划，却变成了房子，车子，孩子的国际学校，名牌限量包等等物质欲望。现代中国人错把物质的欲望当作人生追求。而最应该去追求实现的童年梦想却成了对现代人遥不可及的词语。

范顺赞觉得觉得梦想是一种正能量，为了它去不断努力的过程令人动容，能否真的实现反而不那么重要了，所以梦想不能等。

照片的拍摄采用现场置景的方式，先拍摄黑白影像，再进行后期着色，童话般的色彩和画面中人物朴实的面容形成了巨大的反差，让每个普通人都找到属于自己的共鸣。

这是四位对世界充满关爱的青年艺术家，虽然他们对人们所在的物质世界与精神世界有各自不同的观察与理解并不同风格的映射在自己的作品中，但殊途同归且不可否认的是他们的才华都有待世人去进一步发现。

查询邮箱：info@kunstlicht.sh
查询电话：021-62490737
场馆地址：上海静安区乌鲁木齐北路210号（近南京西路）