“和光同尘Ⅱ”邱启敬的琢玉之道

2014年1月16日下午3点，“和光同尘Ⅱ：邱启敬的琢玉之道”展览将于上海卜石艺术馆开幕。此次展览集中推出艺术家邱启敬及其玊工作室团队新近创作的系列和田玉雕作品，该展览在空间和时间上呈现出艺术家在创作中最新的思考。

从2010年开始，邱启敬已开始在创作中使用和田玉做为一种新的媒材来表达其想法，经过数年的研究与探索，逐渐形成自己独特的语言风格和美学特质。在这一前提下，邱启敬通过对传统东方艺术中琢玉之道的再审视，从现代性与技艺传统之间创造了一种在观念上沟通和印证的路径。
文明是从造物开始的，然而在整个现代哲学与艺术的历史上，这个伟大的工匠传统却始终被排除在知识反思的视野之外，仅仅以无关痒痛的工艺美术之名，被安置在现代文明的集体自我意识的底层。

从现代艺术到后现代艺术的历史演进，进一步对工匠传统视如敝屣，将经验主义实践理性彻底遗弃。后现代思潮的整体价值导向也在观念艺术的单向度语言逻辑和历史脉络中陷入迷茫而虚无的困境。理性与经验的分割产生无法愈合的裂痕，物质和知觉在向现实回归的精神渴求下被重新唤起。
艺术如何经由个体独有的生命体验而确认自己存在的理由和价值？这是后现代观念体系留给艺术的最大问题。传统意义上艺术的媒介藩篱被打破了，但做为一种反向的困境，对于很多人来说，走向极端理性主义的观念路线一方面不能显示出艺术的特性，一方面过于冷漠、概念、晦涩和教条。西方观念主义知识谱系的滥觞，造成了对中国艺术价值系统的彻底改造和颠覆，想法代替了手法，方案代替了技艺，创意成为了艺术家的主要工作，怎么完成，谁来操作成为了最微不足道的问题，方法论高于了对方法本身的研习和掌握，传统技艺的修炼过程变的毫无意义。

从思想史和图像的谱系来看，邱启敬兼和了东方造物传统和西方现代艺术的脉络，同时亦杂糅了儒道释的精神高标与超现实主义的潜意识表征。邱启敬创作中的对象和题材，总体上来源于儒道释并举的文人趣味、仙幻境界与般若智慧。在其最新的作品中，开始出现一种超越自然与现实之外的神秘而虚幻的因素，艺术家经过看似怪诞不经的构思和想象，创造了一种似是而非，似非而是的形象语汇，以一种几曾相识又觉陌生的感受，构造出生生不息、万物有灵的世界。这已然不再是我们传统玉雕经验中的文人派、佛道派乃至现代艺术中的超现实主义的面目，而超验了一种具有魔幻色彩的神秘自然主义，万物通灵，天人化一，诸法空相，亦无分别。

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